Temps fort Danse 2026 | Sam 11 au Mar 21 avril

10 compagnies – 10 spectacles : « Allons-y Ensemble »

Pendant dix jours, L’Artchipel fait la part belle à la danse contemporaine — et surtout aux récits qu’elle porte en elle. Ici, le corps dansé devient combat, question, tentative de compréhension, chemin de réconciliation . Des artistes du territoire caribéen, des formats très divers (solos, petites formes, grands plateaux, workshops, ateliers, rencontres) et une même envie : partager, se laisser traverser, sortir ensemble avec des images et des sensations qui restent.

Venez pour découvrir. Revenez pour vibrer.

Ce temps fort est conçu avec la complicité de Léna Blou, danseuse et chorégraphe, pédagogue et docteure en Anthropologie de la danse . Loin d’illustrer , la danse ici incarne . Elle incarne des récits de femmes, des récits documentaires, des récits de construction de soi, des récits de la soumission, de rébellion, des récits de migrations et de leurs conséquences. Porté par des artistes du territoire Caribéen, le corps dansé sera ici combat, questions, tentatives de compréhension pour mieux se réconcilier avec soi.

SIGNES PARTICULIERS de Christiane Emmanuel

SAMEDI 11 AVRIL 2026 — 20H00

Durée : 55 mn Lieu : Salle Anacaona


© Peggy Fargues

EN QUELQUES MOTS
« À travers cette chorégraphie, j’ai mis en lumière trois générations de femmes, de styles et de pratiques de danses différentes. Je dénonce ainsi l’objectification des femmes, celles-ci sont trop souvent présentées comme objets de désir et de consommation dans notre société de surconsommation. Je dénonce aussi l’invisibilité et l’invisibilisation des femmes par les stéréotypes, les violences sexistes et sexuelles du quotidien. Sur scène, quatre femmes, quatre personnalités, quatre styles différents de danses, qui « égrainent » ce qu’elles vivent au quotidien à travers une danse sauvage, bestiale, qui nous emportent dans un tourbillon de sentiments contradictoires : la colère, la frustration, le désir, la rage, la joie, le chagrin, le bonheur, l’envie, la mélancolie, le refus… Sur scène, un totem, unique décor, objet central sur lequel sont suspendus des couvercles de casseroles et une soupière. C’est une représentation symbolique de la cuisine souvent rappelée aux femmes comme lieu de prédilection. Ce bruit de casseroles, incessant, bruyant, voire dérangeant, fait écho au malaise de ces femmes face à l’inaction encore trop flagrante de la société au sujet des inégalités femmes/hommes aujourd’hui. »
Christiane Emmanuel

CARNET DE DÉBOULÉ – Conférence dansée – Compagnies Empreintes : Clémence Baubant

MERCREDI 15 AVRIL 2026 — 20H00

Durée : 45 mn suivi d’un échange de 30 min (voir page 13) Lieu : Salle Anacaona


© Laurent Paillier

EN QUELQUES MOTS
Cette conférence dansée en solo est une invitation à s’immerger dans les carnets de création de la chorégraphe, Clémence Baubant, à partir d’une recherche portant sur le Déboulé (défilé) carnavalesque des groupes à Po (peau) de Guadeloupe, développée entre 2022 et 2024, dans le cadre de l’Aide à la recherche et au patrimoine en danse du CND de Pantin. Comment le Déboulé et les mythologies qui en émergents, deviennent des espaces d’imaginaires pour la création chorégraphique contemporaine ? Composant un portrait des corporéités et des imaginaires caribéens, issus d’une histoire de marronnage*, la conférence s’appuie sur une recherche historique, chorégraphique et sonore documentée. Elle invite à découvrir les sources et les ressources qui nourrissent la démarche d’écriture d’un imaginaire créolisé. Jouant d’allers-retours entre la dimension historique et des récits intimes, la conférence formelle se transforme petit à petit pour laisser place à une performance chorégraphique dépliant les procédés d’écritures des créations PARADES (2024) et Déboulé (2026).

DÉ LANNUIT KOLÉ – Kolektif Tantak (Driss IxX, Taïna CARTINOT, Isis-Stella CEPRIKA)

JEUDI 16 AVRIL 2026 — 20H00

ANNULÉ

Soirée double plateau 1/2
Durée : / Lieu : Lieu : Salle Jenny Alpha


© Driss IxX

EN QUELQUES MOTS
Ce projet chorégraphique s’inspire du solo « Lombraj » interprété par Driss IxX, Taïna CARTINOT, Isis-Stella CEPRIKA, ayant la volonté de le rendre accessible à d’autres danseurs, offrant ainsi une nouvelle perspective d’interprétation à chacun pour créer une pièce émotionnellement riche et émouvante… Créer une pièce avec plusieurs interprètes est défini pour exprimer la liberté de nos choix ainsi évoquer une cohérence personnelle. La pièce cherche à dénoncer les influences négatives extérieures qui cherchent à nous diriger vers un chemin qui n’est pas le nôtre. En se déterminant soi-même, on est plus susceptible de trouver sa propre lumière.

LOMBRAJ — SOLO – Ludivine Mirre

JEUDI 16 AVRIL 2026 — 20H00

Soirée double plateau 2/2
Durée : 25 à 30mn – solo / Lieu : Lieu : Salle Jenny Alpha


© Willy Vainqueur

EN QUELQUES MOTS
“Lombraj” est une traversée des zones d’ombre, ces territoires que l’on croit honteux, trop lourds à porter. Un souffle suspendu entre retenue et révélation, laissant apparaître un corps qui se confronte au regard, se libère et s’affirme.
Ce solo est un acte de retournement : prendre ce qui effraie, ce qui pèse ; l’ombre en soi et en faire la matière même de sa propre lumière.
Entre ombre et lumière, le mouvement explore ce qui se consume, un dialogue silencieux entre ce qui se tait et ce qui cherche à exister.
Ludivine Mirre

M.E.R – Diana Mary Cano Rodriguez

VENDREDI 17 AVRIL 2026 — 20H00

Soirée double plateau 1/2
Durée : 45mn / Lieu : Lieu : Salle Anacaona


© JeanPierre Dullier – Arts&Images

EN QUELQUES MOTS
« Créer pour la première fois en dehors de Cuba a été tout un défi pour moi, et en même temps une agréable surprise de constater tout ce que nous partageons avec le reste du monde. Dans le processus de création de cette œuvre, j’ai ressenti la connexion qui existe entre les différents territoires des Caraïbes. Découvrir, à travers la recherche théorique, que Cuba et la Guadeloupe ne sont pas si éloignées, que nos mères et nos grands-mères ont partagé le même dilemme de nous nourrir chaque jour, de surmonter les difficultés (et elles continuent de le faire) en tant que femmes, pauvres et noires. Ces terres insulaires, si métissées et marquées par le racisme et l’inégalité, réclament l’autonomie raciale et de genre. Ce sont nos foyers, nos racines et notre responsabilité. Le passé, le présent, le climat, la géographie, ainsi que d’autres éléments, constituent l’identité des différentes régions du monde, ce qui nous permet d’avoir des réactions différentes face à une même image ou une même situation : une femme à l’intérieur d’un réfrigérateur. »
Diana Mary Cano Rodriguez

SOUFFLE FER – Cie Osmose

VENDREDI 17 AVRIL 2026 — 20H15

Soirée double plateau 2/2
Durée : 45mn / Lieu : Lieu : Salle Anacaona


© Aubane NESTY

EN QUELQUES MOTS
En nous appuyant sur la métaphore du fer – matière née des étoiles, façonnée par le feu et l’intention – nous comparons le processus de formation du métal à celui de la construction de soi. Le fer, brut à son arrivée, passe par des états de chauffe, de tension, de martèlement. De la même manière, l’être humain est travaillé, transformé, infléchi par les événements, les modèles, les appartenances. L’identité devient alors une matière vivante, ni figée ni définitive. Le spectacle tente de répondre à la question : comment te définis-tu ?
UNE SOIREE : Entre musique et danse
Une sortie de résidence de Meemee Nelzy aura lieu le 17 avril ! Au programme un beau mélange de SoulRnB, électro et rythmes du zouk. Plus d’infos sur notre site internet www.lartchipel.com

TWA GRENN (extrait d’une œuvre en cours) – Djok

SAMEDI 18 AVRIL 2026 — 20H00

Soirée double plateau 1/2
Durée : 20mn Lieu : Salle Anacaona

© Djok

EN QUELQUES MOTS
La pièce s’inscrit dans une recherche sur l’essence du mouvement, au croisement des héritages corporels africains, asiatiques et autochtones nés de la déportation et de la rencontre forcée des peuples. À travers cette traversée, le corps devient lieu de mémoire, outil de résistance et source de transformation. “Twa Grenn”, les trois graines, symbolisent les minéraux enfouis au cœur de la Terre-Mère. Sous la pression, le déplacement, la friction et la rupture, ces éléments se fondent pour donner naissance à l’eau, métaphore de la vie, de la fluidité et de la renaissance. Cette eau représente aussi la Trinité originelle, l’union du corps, de l’esprit et de la mémoire, dans un cycle perpétuel de destruction et de régénération. Le mouvement chorégraphique s’inspire du Gwoka, danse et musique de résistance née en Guadeloupe de la rencontre entre les peuples déportés d’Afrique et les populations autochtones et européennes. Ce langage du corps, d’abord ancré dans le sol, s’élève ici vers une écriture contemporaine, où les dynamiques du Kakwè et les impulsions du corps traduisent la lutte intérieure de l’être déraciné à la recherche de son eau nourricière, de sa source vitale. Ateliers workshop en journée avec Jean-hugues Miredin (voir page 13).

CHIMEN CHYEN – Cie Art et Fact

SAMEDI 18 AVRIL 2026 — 21H15

Soirée double plateau 2/2
Durée : Durée : 40 mn / Lieu : Salle Anacaona

© Peggy Leblanc Fargues

EN QUELQUES MOTS
Chimen Chyen est un solo qui explore le parcours initiatique et chorégraphique de l’artiste, Jean-Hugues Miredin, lors de son départ de Martinique pour l’Europe. Dans Chimen Chyen, l’auteur invite le concept du droit à l’opacité d’Édouard Glissant. Mais le monde, dans son unité éclatée, ne requiert-il pas que chacun s’efforce vers l’opacité reconnue de l’autre ? En explorant les thèmes de l’identité, de la migration et de l’adaptation, le spectacle met en lumière la complexité et la richesse des expériences humaines qui ne peuvent être réduites à des stéréotypes. Tout comme Glissant défend le droit des cultures à maintenir leur opacité, Chimen Chyen célèbre la diversité des histoires individuelles et des parcours de vie.

OUTRE-RAGE (extrait d’une oeuvre en cours) – Cie La Mangrove : Hubert Petit -Phar

MARDI 21 AVRIL 2026 — 20H00

Soirée de clôture 1/2
Durée : Durée : 20 mn / Lieu : Salle Anacaona

© : Stéphane Bellocq

EN QUELQUES MOTS
Après avoir interrogé les fractures outre-Atlantique d’un parcours marqué par de multiples traversées (de la France aux États-Unis, puis un retour en Guadeloupe), Hubert Petit-Phar revient sur scène pour y faire comparaître les tumultes d’une condition schizophrène. Les études psychiatriques soulèvent une prévalence de troubles psychotiques, dont la schizophrénie, aux Antilles. Parmi les raisons convoquées par ces études, les parcours migratoires, notamment des personnes noires, confrontent ces dernières à des difficultés économiques, culturelles et d’isolement social. Tout en travaillant à partir de cette dimension clinique, Hubert Petit-Phar propose un regard chorégraphique et poétique sur la question. Les peaux successives dont on se revêt pour s’adapter en terres tout à la fois étrangères et familières viennent troubler la notion d’identité et de cohérence du soi. À force et à mesure des efforts d’adaptation, le corps et la psyché en sortent transformés, et les repères de l’identité sont bousculés, rebattus, redistribués.

DOUSLET, DOUCES LETTRES – Collectif Hedo

MARDI 21 AVRIL 2026 — 20H45

Répétition ouverte aux publics scolaires et jeunes
En complicité avec le Collectif Hedo, une répétition sera ouverte au public le Mardi 21 avril à 14h, occasion pour les publics jeunes de découvrir les artistes au travail.

Soirée de clôture 2/2
Durée : Durée : 45mn / Lieu : Salle Anacaona

© Leregardelo.photographe

EN QUELQUES MOTS
Le Collectif HEDO arrive à une nouvelle étape de recherche autour de la notion d’ancrage sur son territoire et de la question « partir ou rester ? » : une question au coeur de leur insularité, et pourtant universelle ! Avec leur nouvelle pièce Douslèt (mot créole qui désigne une confiserie de Guadeloupe), le Collectif HEDO explore la notion du départ « contraint » et des dissolutions qu’il provoque. Ce diptyque de leur création précédente Sucres à corps chauds est une véritable réappropriation du sujet, une façon d’universaliser le propos et de démultiplier les voix afin de permettre une parole collective. Effectivement, la pièce chorégraphique ouvre sur une nouvelle vision plus élargie du spectre de de réponses et de possibles faces à ces problématiques en puisant sa force et son inspiration dans les témoignages et récits de personnes qui se sont prêtées au jeu de la confidence.

ATELIERS / MASTER‑CLASS

Master‑class — immersion & matières chorégraphiques / Mercredi 15

Une séance d’immersion pour entrer dans les matières chorégraphiques, ouvrir un dialogue entre patrimoine immatériel caribéen et écriture contemporaine, et explorer la mémoire résiduelle comme moteur de mouvement. Un travail précis, sensible et ancré, à partir des gestes‑racines.
Intervenante : Clémence Baubant
Durée : 3 h (14h à 17h)
Participants : 20 max.
Public : danseur·euse·s professionnel·le·s / en voie de professionnalisation, amateurs avancés, enseignants, animateurs, médiateurs culturels
Réservation : 0590 99 97 22

Atelier pro / amateurs réguliers (16+) — composition instantanée & improvisation / Samedi 18

Un laboratoire de création en temps réel : composition instantanée, improvisation et écoute du groupe comme art performatif.
L’objectif : développer la présence, la décision et la narration du mouvement, sans perdre la musicalité ni l’intention.
Intervenant: Jean‑Hugues Miredin
Durée : 2h (14h à 16h)
Public : professionnel·le·s et amateurs réguliers de danse (à partir de 16 ans)
Réservation : 0590 99 97 22
Infos complémentaires : www.lartchipel.com

Répétition ouverte aux publics scolaires et jeunes

En complicité avec le Collectif Hedo, une répétition sera ouverte au public le avril à 14h, occasion pour les publics jeunes de découvrir les artistes au travail.

Achetez vos tickets ou votre PASS

– Sur https://www.lartchipel.com/temps-fort-danse-2026-sam-11-au-mar-21-avril/
– par téléphone au 0590 99 97 22
– sur place : Du lundi au vendredi 8h/12h et 14h/18h, les jours de spectacle en semaine 10h/13h et 16h/20h30, les samedis de spectacle 10h/13h et 16h/20h30

Tarifs : 6 € à 18 €

Pass 3 soirées : 45 €

Pass 4 soirées : 56 €

Pass 5 soirées : 63 €

INFOS PRATIQUES

L’artchipel, scène nationale de la Guadeloupe
boulevard du Gouverneur Général Félix‑Éboué,
Basse‑Terre 97000
Téléphone : 0590 99 97 22
Tarifs : 5 € à 18 € — Pass 3 spectacles : 45 €
Site : www.lartchipel.com
Contact presse : Gérard Poumaroux : gpoumaroux@lartchipel.net

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